Мысли об иконе.Array

Исторический, традиционный жанр народного искусства - живопись на стекле все чаще в наши дни привлекает к себе внимание искусствоведов, художников, музейщиков, народных мастеров.
Украинская живопись на стекле как своеобразное явление народной культуры изучена на сегодняшний день далеко не полностью. Долгое время она не была предметом такого интереса, как, например, вышивка, керамика, резьба по дереву, художественное ткачество. В 50-е годы многие иконы на стекле попали в так называемые спецфонды. Судьба большей части из них до сегодняшнего дня не известна. Немало икон было попросту уничтожено.
Главный хранитель Коломыйского музея народного искусства Гуцульщины Л.В.Кречковский с огорчением рассказывал об уникальной коллекции икон на стекле краеведческого музея в Станиславове (теперь Ивано-Франковск), которую вдребезги разбивали по указанию сотрудников музея Калитуевой и Тарнавской.
Сегодня в государственных и частных собраниях Украины насчитывается не более пятисот икон на стекле, что ничтожно мало по сравнению с тысячными коллекциями музеев Румынии, Чехословакии, Польши. И все же, несмотря на официальные гонения, почитатели иконы на стекле были всегда. Первым на Украине оценил художественные достоинства народной живописи на стекле выдающийся искусствовед, профессор Илларион Свенцицкий. По его инициативе иконы на стекле были показаны на выставке Галицкого примитива XVII—XIX веков в 1939 году в залах Национального музея во Львове.
В 50-е годы живопись на стекле привлекла внимание известной украинской художницы О.Кульчицкой, которая посвятила этой теме отдельную статью.
В последнее десятилетие проявлению интереса к иконам на стекле способствовали публикации в союзных и республиканских изданиях, а также организация выставок и научных конференций, посвященных этому вопросу.
Живопись на стекле не является чисто украинским народным искусством. Она имеет весьма древние традиции в мире, а своими корнями уходит во времена Византии и Рима. В Центральной Европе развитие живописи на стекле приходится на XVIII столетие. Активные центры этого вида народного творчества были известны в Румынии, Словакии, Польше. На Украине, в основном в горных районах Карпат, на Гуцульщине, а также в таких этнографических регионах, как Покутье и в частности Подолье, живопись на стекле распространилась в XIX веке и стала одним из ведущих видов народного изобразительного искусства почти на протяжении столетия.
Примечательно то, что эта живопись в круг у украинских мастеров адаптировалась и приобрела неповторимое своеобразие Иконы на стекле повсеместно пользовались большой популярностью. Они служили объектом культа и являлись неотъемлемым компонентом быта народа, его эстетических и духовных запросов.
Такие иконы, как правило, не встречались в храмах, предназначаясь для крестьянских хат или скромных придорожных часовен. И, тем не менее, они не ставились в хате произвольно - их владельцы строго придерживались традиций, передаваемых из поколения в поколение. Львовский коллекционер икон на стекле И.М.Гречко описал такой интерьер: "Чаще всего сельская хата обращена главным фасадом на юг. На южной стене два окна и одно на боковой стене. Угол между этими стенами называется "старшим кутом". Именно здесь, в этом углу, у "старшому кутi" находились иконы, и это была "святая святых" каждой сельской хаты. Здесь под иконами происходили самые важные события года в традиционной крестьянской семье: садились к святой вечере перед Рождеством, а также на Великдень (Пасху), здесь сидели молодожены после церковного венчания, и здесь, на лаве (скамье) клали покойника, провожая его в последний путь. Иконы в хате не висели. Они крепились под легким наклоном вплотную одна к одной. За иконами припрятывали документы и лечебные травы. За иконами хранили еще зелье, что собирали до восхода солнца на Ивана Купала, которое имело лечебную и чудотворную силу. За иконами никогда не хранили денег, ибо в народном понятии деньги выдумал дьявол людям во искушение и грех".
Размещенные в один ряд на видном месте, эти образа выполняли роль домашнего иконостаса. Среди красочных тканых и шерстяных покрывал - "верет" и "лiжникiв", вышитых рушников, резьбы по дереву и зачастую с юмористическими сюжетами кафельных изразцов, живопись на стекле дополняла интерьер народного жилища звонким цветовым акцентом, обогащала его декоративное убранство.
Пантеон святых, популярных в народной среде и нашедших воплощение в росписях на стекле, в гравюре на дереве, в изразцах, был довольно ограниченным. Чаще всего распространялись сюжеты, связанные с давними представлениями о борьбе добра и зла, с идеей заступничества, с мировоззрением земледельцев и обрядами скотоводов.
В иконографии живописи на стекле, как и в словесном фольклоре, ведущее место занимали образы святых Николая, Георгия, Ильи, Петра и Павла. Значительное внимание уделялось женским персонажам: деве Марии с младенцем, Параскеве Пятнице, святым Варваре и Екатерине. Встречались также иконы "Страшный суд", "Покров", "Рождество Христово", "Притча о богатом и бедном".
Миф о святом Николе Угоднике был настолько трансформирован в народе и приспособлен к реальной действительности, что к нему обращались как к покровителю и заступнику. Он и "волики гонит" на пашне, и приходит в гости к хозяину, сидя "по конец стола", и выступает предвестником весны - "Николай идет та й весну ведет".
Не менее популярным являлся и образ Георгия Победоносца. Излюбленной легенде об этом святом издавна принадлежит особое место в устном и изобразительном фольклоре славян. Поэтическое предание о нем нашло эпически-сказочное воплощение и в живописи на стекле. Этот сюжет, как и многие другие религиозные мотивы, приобрел светское звучание. Именно фольклорные источники вдохновляли народных мастеров при создании образа Георгия Победоносца. Интересно, что иконография Георгия и фольклорная лексика почти адекватны.
Не лишены реальных коллизий, остроумного и тонкого юмора сцены со святым Ильей. Илью изображали на колеснице, напоминающей скорее затейливый по форме фаэтон, на котором он восседает, облокотившись на поручень. Вздыбленные лошади показаны в таком порыве, что Илье самому не справиться с ними, и обычно на помощь ему приходят ангелы. Один из них исполняет функцию извозчика, держащего поводья, другие в полете взмахивают кнутами над роскошными гривами мчащихся лошадей.
Мастерство живописцев проявилось также в создании образа Богородицы, представленной, как правило, крупным планом, на красном фоне, в окружении херувимов. В одежде Марии обычно привлекает внимание мафорий зеленого или золотистого цвета. С богатым декором и ярким колоритом контрастируют спокойные лики - ее и младенца.
Подобное образное и смысловое значение имела и икона "Покров". Этот издавна популярный в народе сюжет выступает в предельно упрощенной редакции. Почти всю плоскость иконы занимает здесь поколенное изображение фигуры Марии. Небесную царицу рисовали с тонкой талией и длинными волнистыми волосами, обрамляющими ее лицо. Она поддерживает роскошный цветастый плащ, которым покрывает наивно и трогательно изображенные маленькие фигурки духовных и светских персонажей, выпрашивающих молитвой земное заступничество.
О центрах производства живописи на стекле почти нет сведений. В большинстве случаев - это данные о месте приобретения или нахождения икон. Одними из наиболее известных центров народной живописи на стекле были Богородчаны и Святын. Известны упоминания о народном мастере Петре Немчике, работавшем во второй половине XIX века в Богородчанах. Свои произведения он сбывал в окрестных городах и селах (Надвирна, Отыня, Рожнятын), а также на ярмарках в Крылосе под Галичем. Большой популярностью живопись на стекле пользовалась и на территории Гуцульщины. В музейных коллекциях этот этнографический район представлен произведениями из Яворова, Косамча, Жабья, Березова Нижнего, Старых Кутив, Крыворивни и других местностей.
Стеклянные иконы анонимны и в своем, большинстве не датированы. Только на отдельных экземплярах можно встретить надпись о точном времени их создания. Например, во Львовском музее этнографии и художественного промысла АН УССР находятся две композиции, датированные соответственно 1867 и 1875 годами. Надписи, которые раскрывают содержание сюжета, не всегда отличаются грамотностью, даже в одном слове можно встретить славянские и латинские буквы.
Для таких икон характерно еще и то, что мастер на одном формате представляет два, три, а то и больше сюжетов. Наиболее типичным было изображение на одной плоскости распятия со святыми Николаем или Георгием, а также Богородицей. В отдельных случаях святой воин занимает центральное место в композиционном ряду. Вместе с полуфигурами трех святителей изображали также святого Илью.
Художественными особенностями подобной живописи является и яркий колорит, плоскостность изображений, богатая декоративность. Арсенал изобразительных средств тут минимален - графическая линия, ограниченная палитра локальных цветов, данных в соотношении красного, синего, зеленого, желтого и черного. Доминирующими цветами фона выступают, как правило, красный и синий, а характерным дополнением -декоративные мотивы растительного происхождения: тюльпаны, лилии, розы. Причем растительный орнамент на стеклянных иконах имеет общие черты с народной росписью по дереву и по керамике - на сундуках, изразцах, кувшинах и подобных бытовых предметах.
Линейная разработка плоскости -еще одна стилистическая черта икон на стекле. Прямые и волнистые линии, свободно положенные по форме в разных направлениях, своим мягким штрихом напоминают резец гравюры. Ритм этих линий оживляет цветовые плоскости, декоративно обогащая композицию. Старые мастера умело владели линией - будто на одном дыхании, они линейным контуром непринужденно намечали силуэт фигуры, овал головы, черты лица, выявляя наиболее характерное без лишних подробностей.
Удивительный талант мастеров из народа в полную силу проявлялся в умении с помощью ограниченной палитры придавать образу мажорное звучание.
Как тонко подметил Илларион Свенцицкий - у народного художника краски играют, сияют, захватывают взгляд, однако никогда не будоражат своей яркостью и не утомляют однообразной плоскостностью.
Органическим компонентом творческого процесса народного мастера икон на стекле выступает техника исполнения. Этот вид живописи имел свою специфику в технологии и методе росписи.
От умелой руки мастера, знания им секретов приготовления стекла и красителей зависело качество иконописной продукции, потребность в которой была постоянной. Коммерческий фактор стимулировал работу и содействовал географии распространения икон на стекле. А так как промысел был в большинстве случаев семейным, традиции живописи на стекле переходили по наследству из поколения в поколение.
Иконы выполнялись на тонком гутном, а потом и фадичном стекле. Дефекты производства гутного стекла - наплывы, неровная поверхность - придавали живописи дополнительный декоративный эффект. Перед началом росписи стекло очищали. В первую очередь наносили контурный рисунок пером или кисточкой. Иногда до нанесения контура стекло грунтовали тонким шаром желатина для лучшего соединения краски с гладкой поверхностью. Расписывали иконы постепенно от самых ясных до темных тонов. После высыхания прописывали элементы декора, складки одежды, мелкие детали. Потом плоскости покрывались определенным цветом. В конце наносили сусальное золото или фольгу. Для живописи на стекле использовали темперные и масляные краски. После высыхания иконы вставлялись в деревянные рамы.
Гладкие или профилированные, они красились в один цвет, встречаются также и рамы, расписанные орнаментом.
В подобной росписи наиболее распространенными "клише" являлись гравюры, выходившие большими тиражами в XVII—XVI11 веках в печатных мастерских Киево-Печерской лавры, Львовского Успенского Ставропигийского братства. Почаевской лавры. Ближайшей от Карпат была мастерская в Крылосе, где также могли печатать подобные иконы. Известными были такие гравюры и в Закарпатье. Кроме них. распространявшихся отдельными экземплярами, широко доступной была и книжная иллюстрация. С возникновением книгопечатания издания с иллюстрациями широко распространялись из мастерских Львова, Киева. Почаева, Крылоса и даже Москвы.
Подобная графика служила для мастеров скорее схемой, а не образцом для дословного копирования. Избранный сюжет свободно интерпретировался в зависимости от одаренности мастера и его технических навыков.
В конце XIX - начале XX века некогда излюбленная широкими массами живопись на стекле приходит к заметному упадку, не выдерживая конкуренции печатной продукции. Традиции живописной техники были утрачены, а вернее сказать, забыты. И только время от времени, как бы вспоминая о них. к живописи на стекле обращались самодеятельные мастера и профессионалы. Еще в конце пятидесятых и в начале шестидесятых годов нашего столетия в отдельных селах Прикарпатья работали самоучки, которые изображали на стекле букеты цветов, сцены по мотивам украинских народных песен, а также религиозные сюжеты. Среди профессионалов большая заслуга в возрождении живописи на стекле принадлежала видным львовским художницам Я.Музыке, О.Кульчицкой, М.Сельской, а в наше время особый интерес в этом плане вызывает творчество И.Н.Сколоздры из села Роз-вадив на Львовщине. Это единственный на Украине мастер, возродивший и продолжающий традиционный в прошлом вид народного творчества. Выставки И.Сколоздры состоялись во Львове и Киеве, его творчеству посвящен специально изданный альбом.